Йен Левин

Здравствуй!
Хочу начать со слов благодарности людям, которые активно комментировали, хвалили и репостили мой блог в вк - Кристине Розен, Лере Мразиш и Илоне Щербак! Вам, ребята, типа огромное спасибо за ваши репосты, комментарии и подобные вещи!)

А сегодня я расскажу вам о очень крутом мастере "мистического тату". Именно мистического. Это не просто гравюра или дотворк. У этого мастера все смешивается, он гениально сочетает обычный дотворк/гравюрный рисунок с орнаментами, при этом делая все по высшему разряду. Его эскизы, рисунки и татуировки нельзя назвать просто "дарковыми" - они действительно мистические: разрез черепа плавно перетекает в орнамент мандалы, рисунки окружают странные символы, а некий около-примитивизм (в самом лучшем смысле слова) только добавляет странности и необычности в рисунки.
Итак, встречайте, Виталий (Йен) Левин, Киев! Один из самых знаменитых граверов/дотворкеров/мистических мастеров!
Начнем с рисунков, иии поехали!

Неужели не шик? Далее, не сбавляя скорости, переходим к тату!

 Этот масонский глаз, кстати, чуть ли не самая растиражированная в рунете татуировка и вообще стилизация "всевидящей дельты". Не знаю точно, кому принадлежит оригинал эскиза и его идея, но Левин исполнил ее в жизнь лучше, чем кто либо еще.

Теперь, после всей этой увиденной годноты, вы можете поглядеть и на самого мастера. Осторожно, на видео присутствует нецензурная лексика! (видео взято с http://ienlevin.com)

Найти мастера можно, кстате, тут:
http://ienlevin.com/
http://vk.com/ien.levin
Приятного просмотра!

Синематограф

Доброго времени суток, читатель!
Сегодня хочу напомнить, что этот блог все-таки учебный и для универа, и должен соответствовать некоторым требованиям.
Поэтому сегодня будет мало чтива и не будет картинок. Зато вас ждут несколько очень (и не очень) интересных видосов о гравюре.
Начнем-с!
Для начала можно глянуть на советский "ролик" о гравюре. Смотреть его скучно только из-за умирающего диктора и плохого качества, но вообще он очень интересен. Рассказывает о видах гравюры и показывает как ее делают, как вырезают оттиск и вообще очень классно все. Поехали!

Слушать не очень, да, но можно с интересом посмотреть и набраться интересных фактов. Ну, кругозор штука такая - никогда не знаешь, что из твоего багажа знаний тебе пригодиться, так что глянуть эту муть (ну диктор демотивирует) можно)

Теперь на сцену выходит лазерная гравировка на металле. Видос околорекламный, но ничего лучше я не нашел. Вообще, интересно посмотреть, потому что эта самая лазерная гравировка напоминает печать на принтере. Только вместо бумаги - стальная пепельница.

Вот так получаются "фирменные" пепельницы в ваших любимых ресторанах, клубах, барах, и тому подобных заведениях.

Чтож, теперь перейдем к видео о людях, точнее о том, как они рисуют на бумаге. В одном из первых постов лежит одно из самых крутых таких видео - Hero, ну там про очень крутого художника, который нарисовал портрет отца в стиле дотворк. Сегодня предлагаю поглядеть видосы про менее масштабные, но не менее качественные работы.
Начнем с видео Российского неплохого мастера Макса Пармежова или Макса Вторника.

Классно, здорово, но блин, не могу нормально смотреть, не перевариваю я рэпоту. Да не суть.

Напоследок, оставлю вас с просто приятной глазу розой. Розой по дотворку, разумеется.

Всадники Апокалипсиса

Итак, *барабанная дробь* - 21.12.2012. Дождались.
Одни засели в подвалах с тушенкой и Библией в обнимку, другие положили на предполагаемый апокалипсис, и идут сегодня на "Хоббита" или в Нью Бар.
А я снова рассказываю вам о Дюрере и его гравюрах. Сегодня я не мог рассказать о любой гравюре - нужно ж быть около-актуальным, да? Поэтому ловите рассказ об одной, пожалуй, самой злобной и мрачной гравюре Альбрехта Дюрера.

"Четыре всадника апокалипсиса"

Маленькое превью - по христианству (точнее, по книге Иоанна Богослова), конец света начнется со снятия печатей с книги Соломона и приходом в наш мир четырех всадников апокалипсиса. Всадники появляются в строгом порядке по очереди, давая человечеству неслабо про***ться. Настоящее веселье начинается, когда появятся все 4. 

Всадники эти отличаются друг от друга. У них разного цвета кони, разное "облачение", имя, цель и свойста. Разные переводы по-разному трактуют их, но чаще всего их имена (по порядку прихода к нам) звучат так:

1. Мор/Чума/Болезни.

2. Война

3.Голод

4. Смерть. 

Теперь, когда вы,считайте, знакомы, можете на них глянуть. Они стоят по порядку "Сверху-вниз".

Альбрехт Дюрер, "Всадники апокалипсиса", 1498. 

Итак, начнем-с). Первый всадник - приходит тогда, когда снимут первую печать с книги Соломона. (всего печатей 7). Он - на белом коне с луком в руках. Его образ, лук и цвет коня - чаще всего рождает споры на тему того, как трактовать и что он значит. Одни говорят что он завоеватель, другие - что это сам Иисус, третьи - что это наоборот - Антихрист. Но большинство теологов/культурологов и других ученых умов трактуют его, как Чуму или Мор. Первый всадник - Мор, но нее в смысле 1000% смертности, а в смысле дикого распространения болезней, чумы, страданий, высокой смертности. Луком ом будто поражает, заражает болезнями целые народы. 

Второй всадник - Война. Он сидит на рыжем, красном, огненном коне. Его всегда изображают с большим таким мечом. Война, завоеватель, брань - он является олицетворением человеческой жестокости и злобы, с ним в наш мир приходят мировые войны, адская сеча. Его конь красный, как кровь, пролитая на поле битвы. Ты играл в Darksiders первую? Так вот-там ты как раз играл этим классным парнем. 

Третий всадник - голод. В его руках мера, весы - что бы во время голода взвешивать крохи хлеба, которые надо как-то поделить. Он сидит на вороном коне. Его конь - один из самых мрачых, дарковых, потому что лучше умереть в битве от меча (быстро, все таки, и типа герой, гоу ту вальгалла), чем сначала превратиться в скелет, а потом часами ждать голодной смерти. Мера в его руках тоже изображается черной. В книге Иоанна этот всадник единственный, кто появляется не просто со снятием печати, но и с фразой кое-кого. Суть фразы в том, что, мол, хлеб и зерно дико дорожают, а вино и елей-нет. Тут тоже куча разных трактовок. Одни считают, что людей ждет тотальный голод, хотя предметов шика будет в изобилии (елея и вина). Это, типа, ирония такая. Другие говорят, что это означает стойкость христианского духа.   То есть хлеба нет, все дохнут от голода, но христиане стойко переносят беду, ведь у них есть вино и елей, которые "принимают участие" в христианских обрядах. Типа, есть нечего - обряды проводить есть чем - будем проводить.

И, наконец, четвертый всадник - Смерть. Это почти конец, это самый последний всадник, в самом низу гравюрного листа. Он означает конец человеческого рода, смерть во всех ее проявлениях. Его конь буквально переводится как "бледный". Так же цвет коня может переводиться как "бледно-зеленый", "ядовито-зеленый", "желтовато зеленый". Цвет трупа, цвет яда - бледно зеленый, ядовито-мраморый, пепельный. Его изображают с косой, реже - с мечом или трезубцем. В книге также описано, что "за ним следует ад", который забирает с собой оставшиеся души. 

Под всадниками - страдающие люди, они в панике и страхе, падают ниц и на колени, страх сжимает их души. Стремительная штриховка за всадниками означает темноту, которая наступит с концом света. Тьма и идет за ними, и перегоняет их, поглощая свет. 

Крупно можете глянуть на всадника Смерть, кстате: 

Ну вот шикарно же

Вот такими видел всадников великий Альбрехт Дюрер. Такими их как правило изображает культура и сегодня. Играя в игры, читая книги и смотря фильм, с участием этих всадников, мы чаще всего видим их такими - цвет конец, предметы в руках и так далее. Так что можно сказать, что Дюрер нарисовал каноничных всадников Апокалипсиса, такие дела. 

Дмитрий Захаров

Ребят, новый год близко, а предполагаемый апокалипсис еще ближе!
Поэтому, я спешу скорее рассказать вам о шикарных художниках и тату-мастерах. "Дотворкерах, графиках и гравёрах" (слова то-какие придумал), разумеется.
Сегодня я познакомлю вас с одним из богов Российской графики, не меньше. Парень действительно продал душу Дьяволу, чтобы так рисовать. Его можно назвать талантом, гением, человеком с тонким чувством стиля. Итак, в студии..

Дмитрий Захаров. 

Парень из Нижнего Новгорода в свои 21 рисует БОЖЕСТВЕННО, так же качественно делает тату. У него есть все в избытке - работы креативны и индивидуальны идейно и великолепно исполнены технически. 

Когда я первый раз увидел его работы, самооценка свершила суицид путем падения ниже плинтуса, не меньше. 

Вот, собственно, он сам рядом со своим рисунком.

-Я рисую всю жизнь, с детства, сколько себя помню). Пару лет назад вот докатился до татуировок. 

Дмитрий, при всем своем таланте, лишен всяческого высокомерия и звездной болезни, что тоже очень хорошо. И да, ангел на рисунке нарисован РУКАМИ, КАРАНДАШОМ НА БУМАГЕ, понимаете да??

Чтож, нет смысла говорить, пора показывать. Выбрать лучшие было сложно, так как все работы шикарны, но я смог) Ловите порцию годноты, красоты и шика!

Начнем с рисунков графитовым карандашом. 

Вы не поверите, но это карандаш. Свеча, 40х55 см. 

60х80 см

Фрагмент картины. НА картине - старая, потресканная дверь, 50х85 см.

Размер бумаги А2, это 420х594 мм. 

Ну как вам? По-моему, шедеврально.

Далее пойдем по тату-работам. 

Точки точки точки.

Как вам такой Профессор Снэйп? 

А По? Эдгар Аллан?

Вот на такие вещи способны умелые руки и талантливая голова. 

Найти Дмитрия и остальные его работы можно тут:

http://vk.com/graphitedrawings

http://vk.com/dmitriyzakharov

Приятного просмотра вам, а Дмитрию - еще больше творческих успехов! 

Минусы

Сегодня я расскажу вам о  минусах начинающих художников и тату мастеров, которые работают в стиле дотворка и гравюры.Замечу, что сам я в этом деле ни разу не крутой, но минусы эти вижу, подмечаю, и уже сыт ими по горло. Дело в том, что как только какая то хорошая движуха становится мейнстримом (модой, например мода на тату. мода на определенный стиль или технику рисунка), то эта движуха сразу обрастает безмозглыми криворукими подражателями, которые своими "работами" только, скажем так, портят общуу картину. 

Сегодня будем без имен и картинок, что бы никого не обидеть. 

Итак, понеслась.

Однообразие, отсутствие индивидуальности, подражание. 

Самым лютым минусом недо-граверов (типа меня, наверно) является полное отсутствие креативного мышления. Никаких оригинальных идей, никаких фишечек, никакого "авторского стиля". Школьники, насмотревшиеся групп типа "идеи татуировок" или "Дотворк" сразу начинают все тупо копировать. В итоге мы получаем уйму, просто тучу "эскизов, работ, твАрений" самого убогого качества. Убогого как с точки зрения идеи (так как либо плагиат, либо инкубатор), так и с точки зрения техники. Нет, поймите, мне самому до нормального уровня еще учиться и учиться, у самого руки не совсем из плеч, но я все равно рисую что-то свое.  Все завалено рисунками мандалов и орнаментов. А годных, оригинальных - единицы.

Придумай что-то свое, включи башку, будь оригинальнее и прекрати копировать и плагиаторствовать. 

Плохое качество работ

Тут я могу с чистой совестью признаться, что у меня самого оно такое. У меня есть пара-тройка хороших: хороших  - не более. Остальное шлак и проходняк. Но то, что твориться сейчас - адов ад. Некоторые личности выкладывают жуткую сыроту, и при этом ждут тонны хвалебных комментариев, обязательно подписывая, мол, "рисую на заказ работы и эскизы тату". И черт знает, почему так. Бывает, что просто не хватает усердия и стараний. Человек может нарисовать годноту, но ленится/торопится. Бывает недостаток самокртики и переизбыток самомнения. Ну или руки не оттуда растут. Не знаю. Я, последнее время, вообще редко рисую и еще реже выкладываю в сеть. потому как насмотрелся на талантливых ребят и чувствую себя безруким уродом. Это одновременно убивает желание рисовать и наоборот побуждает учиться, стремиться, стараться. 

Научись хорошо/приемлимо рисовать. Старайся, работай над собой, смотри не на худших и хвались, а на лучших, и стремись к ним. 

Горе-мастера.

Этот минус касается только тату-мастеров, то есть не просто рисующих ребят, а людей, делающих татуировки. Я уже говорил, что когда какая-либо "тема" становится мейнстримом, то она, как правило, начинает загнивать. Так и с татуировщиками. Реально умеющих, крутых, хороших мастеров - процент из массы, капля в море партачников. Как так получилось? Тату-движение в России набрало обороты, продвинутых людей стало не намного больше, зато криворуких прибавилось. Тату-салонов расплодилось, в любом вам за дешево набьют надпись на латыни, бабочку на пояснице или другой "шыдэвр". Он будет корявый, контуры "поплывут" или станут шрамами (глубоко пробил). Я просто молчу про быдло, которое "бьет наколки у кореша за пивас". Люди, не умеющие ни рисовать, ни делать тату, собирают/покупают дешевую тату-машинку и гордо называют себя тату-мастерами. Чую, что пора покупать лазер для удаления тату, ведь с таким количеством горе-мастеров и горе-клиентов он окупится через пару недель, ага. Стоит сказать, что клиенты, жертвы таких "кольщиков", портаконосцы, отчасти, тоже сами виноваты. Гонятся за модой, за ценой, не ищут хорошего мастера. 

Не можешь с**ть - не мучай ж**у. Не умеешь - не берись. Претендуешь на звание "мастера" - соответствуй. 

Напоследок, хочу извиниться, если кого-то обидел. Воистину не хотел. А что бы сгладить негатив поста, ловите котика и пару ОТЛИЧНЫХ работ. 

 Дмитрий Захаров, Нижний Новгород. Абажаю его работы, ад как абажаю.

 Виталий Левин, Киев, очень крутой. 

Милый котик. 

Андрей Рыжий

Здравствуйте, ребятки
Я решил пока отложить дивный пост про "Меланхолию" Дюрера и рассказать о современный мастерах/тату-мастерах гравюры.
Таковых на пост-советском пространстве единицы. Тут надо кое что заметить - я не буду рассказывать вам о простых банальных мастерах без своего стиля и своей "фишки", чтоли. Не буду говорить о простых мастерах, которые рисуют и делают тату с банальными мандалами. Некачественных портак-мастеров тоже задвигаем. Я поведаю вам о действительно хороших мастерах с толковыми, необычными, интересными идеями и стилем.
А таких хороших, как я уже сказал, единицы.
Один из них - тату-мастер из Санкт-Петербурга Андрей Рыжий.
Он рисует очень годные гравюры (эскизы татуировок), делает принты на футболках, татуировки. Он из тех художников, которые не просто хорошо рисуют, но еще думают головой. Это очень важно. Эскизы - действительно креативные, необычные, все очень годно и очень ок ок ок.
Но, лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать, да?
Так что можете сами поглядеть на его работы и оценить степень их годноты.

Ну, в общем как то так. Не знаю как вам - мне дико вкатывает.
Найти больше его работ можно здесь:
Facebook - http://www.facebook.com/profile.php?
Tumblr - http://andreyy666.tumblr.com/
В следующий раз, расскажу вам о другом, не менее классном мастере. А теперь всем пока, котяток, гравюрок!

"Рыцарь, смерть и дьявол".

Привет.

Вам, наверно, надоело читать про ручки и чернила, так что сегодня расскажу вам о,собственно,  гравюре.

Сегодня вы познакомитесь с величайшим мастером гравюры, художником, околофилософом и просто классным парнем, немцем Альбрехтом Дюрером. 

Вот что о нем говорит википедия:

      "А́льбрехт Дю́рер (нем. Albrecht Dürer, 21 мая 1471, Нюрнберг — 6 апреля 1528, там же) — немецкий живописец и график, признан крупнейшим европейским мастером ксилографии и одним из величайших мастеров западноевропейского искусства Ренессанса. Первый теоретик искусства среди североевропейских художников."

Такие дела. От себя скажу (источник найти не могу, забыл), что Дюрер был много в чем "одним из первых". Он был одним из первых художников. кто стал систематически подписывать свои работы, причем не как попало, а определенным знаком. Он один из первых стал добавлять в гравюры определенные "загадки" и "секреты" - о них детально расскажу позже. 

Дюрер был гением своего времени, немецким/гравюрным Да`Винчи, если хотите. Работал, смешивая техники и стили. Его излюбленным "коктейлем" была смесь готического стиля и Северного возрождения.

Ладно, все хватит скушноты, будем глядеть крутые гравюры и ловить адово скрытый смысл. 

Для начала посмотрим на его герб (личный герб, понялда?). Не знаю как вам - по моему дико крутой

Вот так. Имейте ввиду, что это не рисовалось пером, а вырезалось на медной или деревянной доске, грубо скажем, покрывалось краской, а потом отпечатывалось на бумаге. 

Мастерские гравюры.

Сразу перейдем к его "мастерским гравюрам", они идеальны, совершенны, и такими они вошли в историю искусств. Эталон.  Таких гравюр три, и сегодня мы познакомимся с одной из них.

"Рыцарь, смерть и дьявол".

Дюрер, "Р, С и Д", 1513 год.

Гравюра выполнена в мрачных, темных тонах. Если всмотреться в детали (их у автора везде до черта) то можно увидеть череп в левом нижнем углу, например. Эта "даркота" присуща Северному возрождению: черепа, мрачноватые библейские сюжеты, изображение смерти и тому подобных вещей. У Дюрера ее особенно много и она сильнее чувствуется, очень атмосферные работы. 

На переднем плане мы видим христианского рыцаря в доспехах. Чуть за ним - смерть, тоже на коне и с песочными часами  в руках. Позади него - дьявол, мохнатое нечто со свиным рылом.

Тема вот в чем. Рыцарь едет по темному, мрачному ущелью. Это аллюзия (не знаешь - погугли) на знаменитую фразу (вроде из Библии но я хз) "И пойду я долиной смертной тени, но не убоюсь зла, ибо ты со мной, Господи." ..ну и так далее. Википедия говорит что это из «Руководства христианского солдата» («Enchiridion militis Christiani»), но я чото не верю. 

Так вот, рыцарь идет долиной смертной тени не один. Смерть своими песочными часами как бы говорит рыцарю, что жизнь коротка, я все равно тебя заберу и все твои старания тщетны. Дьявол тоже воину не рад, он ухмыляется, ждет от героя ошибки, пытается "склонить его на темную сторону". Но рыцарь же христианский (1513 года гравюра, христианство на пике), и потому он не обращает внимания на своих спутников, он невозмутим, силен духом, ведь с ним Господь. 

На заднем фоне, далеко за горами, мы видим замок. То ли это дом рыцаря, то ли рай, куда он попадет если не подведет Господа - одному Дюреру известно. Рядом с рыцарем скачет собака - не знаю, есть ли в ней смысл. Мне кажется, что Альбрехт просто любил собак - почти в каждой его работа есть одна-другая. А может, он сам ассоциировал себя с образом породистого пса, и, типа, сам присутствовал на своих гравюрах. В любом случае, его работы это не тот случай, когда искусствоведы ищут смысл там, где его нет.

Чтож, на сегодня все. Вот такой скучный пост. Извините, кризис.

В следующий раз будет вкуснота и правда интереснота про Дюрерскую "Меланхолию", магический квадрат и Дена Брауна. 

Hardware

Сегодня мы, как я обещал, поговорим о железе
Я расскажу вам об "оборудовании", которым мы рисуем гравюру, графику и дот.
Есть множество штук и приспособлений, но мы рассмотрим самые популярные.
Итак,

Перо

Начнем со старого доброго обычного пера. Его придумали еще в 1822. Вы должны быть знакомы с ним, если жили еще в далеком Союзе, и пионером, писали им что "малышей не обижать" и "вычитать у умножать". Ну, или вы учились в бедной провинциальной художке и рисовали им классе в 1-2, когда проходили графику. 

Перо представляет собой особой формы стальной наконечник. Его приделывают, допустим, на карандаш или просто палочку, макают в чернила/тушь и рисуют. Они бывают разных размеров,  так же вы сами можете давить с разной силой и получать линии разной толщины. 

Главный минус - довольно трудно рисовать им без привычки. Чернила могут капнуть, "соскользнуть", и оставить грязь. Вообще очень грязный инструмент.

Главный плюс - да черт его знает..

Кисть

Кисть вам тоже может пригодиться. Например, что бы залить большое пространство черным. Делать это пером-все равно что копать яму ложкой. Для графических работ лучше подойдет простая акварельная кисть размера 3 или 4. (цифра на самой кисти рядом со словом "белка" или    "пони"). Ей так же будет удобно исправлять косяки белыми чернилами, или ими же делать блики. Так же кисть нужно промывать после использования и протирать потом тряпочкой, сушить.

Минусы -ей тоже можно неслабо напортачить.

Плюсы - заливать большие пространства, делать ей волосы и блики - круто, и вообще успокаивает.

Фломастер, маркер 

Разумеется, ты знаешь, что такое фломастеры и маркеры. Скажу лишь, что ими очень удобно делать контуры - обводить толстыми линиями. Удобно так же, как кистью, заливать маркером большие части рисунка. Светло-серым фломастером еще удобно делать тени. Есть еще так называемые "профессиональные ручки" - что-то между ручкой и фломастером. Они бывают разных цветов и размеров - это очень хорошо. Профессиональные ручки - дико годная штука, недавно мне подарили набор и я счастлив как корова в индии. Контуры обвожу одним, мелкие делали - другим, качество письма - шик. Жаль, что они одноразовые, и их нельзя заправить. 

Минусы - нельзя заправить, дорого стоят профессиональные

Плюсы - отличное качество письма, нет грязи, просто, удобно. 

Рапидограф, изограф, рейсфедер.

Рапидограф представляет собой что-то вроде ручки. Это пластмассовый корпус как у ручки, но внутри есть колба для туши (можно многократно заправлять) и мудрено сделанная пишущая часть. Пишущая часть у рапидографа -тонкое стальное перо с небольшой пружинкой внутри - пружинка, вроде как, обеспечивает стабильную подачу туши. Он бывает разных, но маленьких размеров, примерно 0,25-0,5 мм. 

Минусы - можно рисовать только под прямым углом, под наклоном уже не пишет.

Плюсы - идеальная штука для дотворка.

Изограф. У него такое же устройство, как у рапидографа, НО. У изографа нет этой пружинки в пишущей части. 

Минусы - даже не знаю, я пока не встретил.

Плюсы - идеален для гравюры и графики, можно писать под углом и вообще хоть как. 

У обоих приспособлений съемные и заменяемые пишущие части. То есть купив один раз целый изограф потом можно докупать только пишущие части. 

Теперь пару слов о страшном немецком "рейсфедер", как я обещал. Рейсфедер - чертежный инструмент, очень похожий на циркуль, нужный для проведения ровных линий тушью или краской. Так же он используется для каллиграфии. Я не могу сказать о плюсах и минусах, так как сам его в глаза не видел, но слышал много раз. 

Вот, все что я хотел рассказать вам о железе и приспособлениях для рисования. 

Ждите новых постов, приглашайте друзей, репост спасает трех бездомных котяток, а пока - ловите годное видео про каллиграфию пером.

Software

Software или "Чем рисовать"

Доброго дня, вечера, или чего у там у вас сейчас. 

Сегодняшний пост будет немного скучным, но очень важным. Если сильно неинтересно, то можешь уйти и не читать, ведь это блог для универа, и бесценный просмотр (от количества которых зависит мой зачет) уже добавился в копилку)

Я хочу рассказать вам о материалах художника-гравёра. 

Наверно, главным материалом гравера является тушь. Она бывает разных цветов, самыми распространенными являются черный и красный, редко можно встретить зеленую, коричневую или красную тушь. Тушь идеально подходит для графических работ, независимо от того, чем рисуешь. Она одинаково хорошо дружит и с тонкой кистью, и с обычным железным пером, и с изографом/рапидографом. 

Основными составляющими компонентами туши являются сажа и спиртовой раствор. В ней много чего еще, но именно из-за сажи мы получаем глубокий, насыщенный черный цвет. 

Так же бывает специальная тушь "для изографа" или рапидографа. Стоит на порядок выше, чем обычная (примерно 200-250 рэ), и я не разбираюсь в ее особенностях и плюсах, ибо нищеброд и покупаю "Тушь жидкую черную для графических, чертежных и чертежно-оформительских работ" за двадцатку и мне норм. 

НЕ СТОИТ ПУТАТЬ тушь с чернилами. Чернила разводятся не на спирту, а на воде, это раз. У чернил не такой насыщенный цвет. Они чаще используются для печатей, штампов или как наполнитель в авторучках. Зато чернила бывают самых разных цветов и оттенков - можешь зайти в любые канцтовары и убедиться, купив набор гелевых ручек в 36 цветов. 

Разумеется, стоит сказать про старый добрый карандаш. Он нужен в  любом случае - тебе же надо примерно "набросать" будущий рисунок. Им же можно сделать тени, например. Наброски и разметки лучше делать светленьким, тоненьким, твердым, например 2H (типа дубль-хард). Тени, переходы и т.п. делать можно каким угодно, но мне очень по душе мягкие карандаши, типа 6B или 6М - ну очень мягкий, жирный, темный карандаш. 

Так же особое внимание стоит уделить бумаге. Для графических и гравюрных красивых штук нужна особая плотная бумага, прямо так и есть, да, специальная бумага. Особенно если рисуешь тушью. Дело в том, что тушь - как бы тяжелый и жидкий материал такой, и если вы будете рисовать на нищебродной "снегурочке" то листок просто начнет "затираться". Лишний раз проведете по линии или будете что-то обводить - бумага сразу станет мокрой, начнет затираться, линия начнет растекаться в пятно, появятся эдакие бумажные катышки. Это очень заметно, портит вид, может запороть всю работу и вообще очень бесит. А нервы дороже денег - поэтому не поленитесь и купите специальную бумагу. 

Ну чтож, сегодня, надеюсь, вы узнали кое-что новое о том, чем же рисуют гравюры и дот. В следующем посте я расскажу вам о "харде", "железе": о рапидографах, ручках, кистях и тому подобных приспособлениях. Так же вы узнаете, чем отличается изограф от рапидографа, и что означает страшное немецкое слово "рейсфедер". 

Дотворк, пуантилизм и "точечки". 

Доброго времени суток, дорогие мои детишки. "Проба пера" прошла более менее хорошо, так что можем продолжать просвещать вас на предмет графики. Сегодня я расскажу вам о такой крутой волшебной штуке как "дотворк" или "пуантель". 

Итак, дот - это особая техника рисунка, когда мастер/художник/Вася из 11бэ рисует точками. Да, именно рисует точками. Отсюда и название, веди по английски (КОГДА Ж Я ЕГО СДАМ ЧЕРТ ВОЗЬМИ) "dot, point" значит "точка". ВСЕ линии, полосы, тени, "переливы" и градиенты делаются точки, огромным количеством точек. Работа очень трудоемкая, длительная, геморная, иногда становится очень скучной, но если у художника руки растут из плеч, то результат того стоит. 

Рисуют чаще всего либо тонким пером с тушью/чернилами или рапидографом. Рапидограф - такая штука типа ручки, с колбочкой внутри (для туши) и сменным тоненьким (примерно от 0,25 мм) перышком с пружинкой. 

Дот редко использовался в гравюре, да и в академическом рисунке/графике встретить его можно не часто. Эту технику больше используют на татуировках (и на их эскизах, разумеется). 

Если до вас все еще не дошло, "как можно рисовать точками", то попробую объяснить через сравнение:

Экран компьютера или телевизора. Он же не ровная сплошная гладь картинки, так? Он состоит из легиона маленьких пикселей.  Представьте что на экране перелив, градиент из черного цвета в белый. И каждый пиксель на чуточку светлее предыдущего, и так пока черный не станет белым. В пуантели так же - больше точек, "гуще" сидят - получаем темный цвет. Меньше точек и далеко друг от друга - рисунок выглядит  светленьким. К слову - за один небольшой рисунок в среднем приходиться поставить около 500 000 точек. 

Если вас заинтересовала эта техника, то можете поглядеть пару работ в стиле дотворк, а лучше сразу очень годное видео.

Жук и Том Уэйтс в исполнении Азамата Шакирова, моего хорошего друга.

"Мандала" - типа цветка. Популярный мотив в пуантели. Питерский тату-мастер Макс Пармежов

Miguel Endara, картина "Hero", художник нарисовал портрет своего отца. Вот это просто ОБЯЗАТЕЛЬНО нужно посмотреть, это очень круто.

What is

Что такое гравюра и дотворк? Когда родилась гравюра, чем отличается от графики, как связанна с пуантелью (что за пуантель?) и татуировкой? Живо ли искусство гравюры сегодня? 

Этим вопросам я посвящаю свой учебно-универский блог. 

Первый пост будет "проходным", пробой пера - пополам из википедии и из головы. 

                

        Итак, что такое гравюра? Википедия, боже ее храни, говорит, что:
"Гравюра - вид графического искусства, произведения которого в завершенном виде представлены печатными оттисками, и классифицируются таким понятием и термином как эстамп, объединяющим разные виды печатных графических произведений, созданных в различных техниках высокой и глубокой печати. Оттиски гравюры получают с «досок», которые используются для тиражирования изображения разными способами печати с их рельефных поверхностей — на цинкографических и позолотных прессах или на офортном станке."

                 Грубо говоря - парень вырезает рисунок на доске, другой парень покрывает ее краской и накладывает на лист. В итоге, когда доску убирают, мы получаем отпечатанный рисунок. Все довольны, все смеются. Теперь, когда вы более-менее в теме, скажу, что большую часть записей я буду посвящать современной гравюре, то есть графике, нарисованной от руки в стиле гравюры.

                Стиль гравюры может показаться устаревшим и слабеньким, но на самом деле, что бы сделать годный рисунок нужно неслабо извратиться. Например, если вы рисуете карандашом, то вы сделаете тень растушевкой, эдаким "градиентом". Но если у вас в руках перо с тушью и вы график, то придется выводить много параллельных (прямых или изогнутых) линий. Вы не можете просто все залить в чертям черным (можете, если руки не из плеч). Поэтому гравюра - даже современная, "от руки" - сложный и изощренный вид искусства. 

               Что бы стало совсем понятно, можете взглянуть на примеры гравюр, средневековых (труЪ гравюр-оттисков) и современных (подражание, сделанное от руки). 

              Я просто оставлю это здесь. 

 Альбрехт Дюрер, дико крутой гравёр, а это его гениальная "Меланхолия" 1514г, одна из величайших гравюр всех времен и народов. Замечу - это оттиск, то есть каждая линия и черточка была сначала вырезана на "доске", и только потом отпечатана на бумаге. Размер примерно 24х19 см.

 Один из эстампов из вымышленной книги "Девять врат". Девятые врата - шикарный фильм Романа Полански, в детстве дико напугал, и, наверно, вселил в меня любовь к гравюре.

Работа Питерского тату-мастера и очень талантливого парня Андрея Рыжего. 

                                     И да, все это можно назвать гравюрой, но только если не заморачиваться о технике рисунка.